Lo spettacolo turco, atto per atto

«Danze folcloristiche turche tradizionali e una danza del ventre» è il modo in cui la maggior parte delle crociere descrive la propria serata, e questo svende parecchio ciò che accade davvero sul palco. Il programma si svolge in otto numeri e attraversa più tradizioni distinte — centroasiatica, anatolica, caucasica, ottomana — che si incontrano a Istanbul.

Ecco cos’è ogni numero e da dove viene.

Gli Otto Numeri

L’ordine cambia di sera in sera, quindi non promettiamo un numero preciso in un momento preciso.

Oba Dombra — l’Apertura Centroasiatica

La serata non comincia con qualcosa di turco in senso anatolico. Comincia più a est.

Il dombra è un liuto a manico lungo e due corde della steppa centroasiatica — kazako e turcico — suonato con una rasgueada rapida della mano destra che produce un ritmo insistente e percussivo. Quello che sentite somiglia più a un pattern di tamburo sciamanico che a una melodia, ed è deliberatamente la prima cosa che sentite.

Il senso di questa apertura è storico. I popoli turcici arrivarono in Anatolia dall’Asia centrale, e aprire la serata con un ritmo della steppa colloca tutto ciò che segue in quella linea lunga, invece di trattare «il turco» come qualcosa iniziato sul Bosforo.

La Cerimonia dei Dervisci

Il secondo numero è il sema, la cerimonia rotante dell’ordine mevlevi, fondato a Konya nel XIII secolo dai seguaci di Mevlânâ Celâleddîn-i Rûmî.

Non è una danza, ed è bene saperlo prima di guardare. È una forma di devozione. La rotazione è una meditazione: il derviscio ruota sul piede sinistro, con il palmo destro rivolto verso l’alto per ricevere e il sinistro verso il basso per trasmettere; l’alto copricapo di feltro rappresenta la pietra tombale dell’ego e la gonna bianca il suo sudario. Quello che resta è la rotazione in sé: misurata, senza fretta, tenuta molto più a lungo di quanto sembri possibile.

Per consuetudine non si applaude durante il sema. L’applauso arriva alla fine, e molti dicono che è proprio il silenzio a fare questo numero.

Sarı Gelin e le Danze Anatoliche

Sarı Gelin — «la sposa bionda» o «la sposa gialla», a seconda della lettura — è una delle canzoni più condivise della regione. Le tradizioni turca, armena, azera e persiana ne rivendicano ciascuna una versione, il che dice parecchio su quanto queste culture siano davvero intrecciate.

Qui viene danzata nel linguaggio del folclore anatolico, in costume: file agganciate, passi piccoli e precisi, l’intera fila che si muove come un solo corpo e non come singoli. Più avanti nel programma, un potpourri turco-anatolico più ampio attraversa vari stili regionali in rapida successione.

Azerbaigian e Caucaso

Due numeri arrivano dall’altra parte del Mar Nero.

Il potpourri azero è strettamente imparentato con il materiale anatolico, ma più veloce e più eretto, con il lavoro asciutto di spalle e polsi che caratterizza lo stile caucasico.

Il Gandagan georgiano è il numero che la gente riprende. La danza georgiana è nota per gli uomini che ballano sulle punte dei piedi senza scarpe rinforzate, e per i pugnali: la sequenza dei pugnali in questo numero è coreografia autentica di quella tradizione, lanciati e ripresi a tempo. Sono i minuti più rumorosi della serata.

La Danza Orientale

La danza orientale — oryantal in turco, nota nel mondo come danza del ventre — è il numero più atteso e il più frainteso.

Discende dall’intrattenimento di corte e di città ottomano, e tecnicamente è molto più difficile di quanto sembri: isolare bacino e gabbia toracica mantenendo il busto fermo richiede anni. Guardate le spalle e le mani invece dei fianchi e vedrete la disciplina che c’è dentro.

A un certo punto la ballerina scende tra i tavoli. Fa parte della forma, non la interrompe.

Sassofono e DJ

Finito il programma, il registro cambia del tutto: prima sassofono dal vivo, poi un set del DJ per tutto il resto del ritorno.

È la parte della serata che non parla affatto di tradizione. I tavoli si svuotano, buona parte della sala è in piedi, e la nave scende lungo la sponda asiatica con la città accesa da entrambi i lati. Molti passano quel tempo sul ponte aperto, che è una decisione del tutto ragionevole.

Come Guardarlo

• Dove vi sedete decide cosa vedete. I tavoli vicini al palco vi danno lo spettacolo di fronte; quelli al finestrino vi danno la riva ma vi mettono di lato. Se venite per il programma, salite presto o prenotate in anticipo un tavolo vicino al palco.
• Non applaudite durante il sema. È devozione, non un numero di varietà. L’applauso alla fine.
• L’ordine cambia. Non promettiamo un numero preciso a un’ora precisa; la sequenza si sposta di sera in sera.
• Le foto sono permesse, anche se la cerimonia dei dervisci rende meglio in video che in fotografia.
• Le esibizioni vengono da voi. Diversi numeri si muovono tra i tavoli, quindi un posto vicino al corridoio non è un posto peggiore.

Dove si colloca lo spettacolo nella serata intera è descritto nel racconto ora per ora.