El espectáculo turco, acto por acto

«Danzas folclóricas turcas tradicionales y una danza del vientre» es como la mayoría de los cruceros describe su velada, y eso se queda muy corto respecto a lo que de verdad pasa en el escenario. El programa transcurre en ocho números y atraviesa varias tradiciones distintas — centroasiática, anatolia, caucásica, otomana — que resulta que coinciden en Estambul.

Esto es lo que es cada número y de dónde viene.

Los Ocho Números

El orden cambia de una noche a otra, así que no prometemos un número concreto en un momento concreto.

Oba Dombra — la Apertura Centroasiática

La velada no empieza con nada turco en el sentido anatolio. Empieza más al este.

El dombra es un laúd de mástil largo y dos cuerdas de la estepa centroasiática — kazajo y túrquico — que se toca con un rasgueo rápido de la mano derecha que produce un ritmo insistente y percusivo. Lo que oyes se parece más a un patrón de tambor chamánico que a una melodía, y es deliberadamente lo primero que oyes.

El sentido de esa apertura es histórico. Los pueblos túrquicos llegaron a Anatolia desde Asia Central, y abrir la noche con un ritmo de la estepa coloca todo lo que viene después en esa línea larga, en lugar de tratar «lo turco» como algo que empezó en el Bósforo.

La Ceremonia de los Derviches

El segundo número es el sema, la ceremonia giratoria de la orden mevleví, fundada en Konya en el siglo XIII por los seguidores de Mevlânâ Celâleddîn-i Rûmî.

No es un baile, y conviene saberlo antes de mirar. Es una forma de culto. El giro es una meditación: el derviche gira sobre el pie izquierdo, con la palma derecha hacia arriba para recibir y la izquierda hacia abajo para transmitir; el alto sombrero de fieltro representa la lápida del ego y la falda blanca, su mortaja. Lo que se le queda a la gente es el giro en sí: medido, sin prisa, sostenido mucho más de lo que parece posible.

Por costumbre no se aplaude durante el sema. El aplauso llega al final, y mucha gente dice que es justamente el silencio lo que lo hace.

Sarı Gelin y las Danzas Anatolias

Sarı Gelin — «la novia rubia» o «la novia amarilla», según cómo se lea — es una de las canciones más compartidas de la región. Las tradiciones turca, armenia, azerbaiyana y persa reclaman versiones propias, lo cual dice bastante sobre lo entrelazadas que están de verdad estas culturas.

Aquí se baila en el lenguaje del folclore anatolio, con traje: líneas enlazadas, pasos pequeños y precisos, toda la fila moviéndose como un solo cuerpo y no como individuos. Más adelante en el programa, un popurrí turco-anatolio más amplio recorre varios estilos regionales en rápida sucesión.

Azerbaiyán y el Cáucaso

Dos números vienen del otro lado del Mar Negro.

El popurrí azerbaiyano está muy emparentado con el material anatolio, pero es más rápido y más erguido, con el trabajo seco de hombros y muñecas que define el estilo caucásico.

El Gandagan georgiano es el número que la gente graba. La danza georgiana es famosa por los hombres que bailan sobre las puntas de los pies sin calzado reforzado, y por las dagas: la secuencia de dagas de este número es coreografía auténtica de esa tradición, lanzadas y recogidas a tiempo. Son los minutos más ruidosos de la noche.

La Danza Oriental

La danza oriental — oryantal en turco, conocida en el mundo como danza del vientre — es el número que más se espera y el peor entendido.

Desciende del entretenimiento cortesano y urbano otomano, y técnicamente es mucho más difícil de lo que parece: aislar la cadera y la caja torácica manteniendo el torso quieto lleva años. Mira los hombros y las manos en vez de las caderas y verás la disciplina que hay dentro.

En algún momento la bailarina sale entre las mesas. Eso forma parte de la forma, no la interrumpe.

Saxofón y DJ

Cuando el programa termina, el registro cambia por completo: primero saxofón en directo, luego una sesión de DJ durante el resto de la vuelta.

Esta es la parte de la noche que no va de tradición en absoluto. Las mesas se vacían, buena parte de la sala está de pie y el barco baja por la orilla asiática con la ciudad encendida a ambos lados. Mucha gente pasa ese rato en la cubierta abierta, que es una decisión perfectamente razonable.

Cómo Mirarlo

• Donde te sientas decide lo que ves. Las mesas cerca del escenario te dan el espectáculo de frente; las de ventana te dan la orilla pero te dejan de lado. Si vienes por el programa, sube pronto o reserva mesa junto al escenario por adelantado.
• No aplaudas durante el sema. Es culto, no un número de variedades. El aplauso, al final.
• El orden cambia. No prometemos un número concreto a una hora concreta; la secuencia se desplaza cada noche.
• Se pueden hacer fotos, aunque la ceremonia de los derviches se lee mejor en vídeo que en foto fija.
• Las actuaciones vienen a ti. Varios números se mueven entre las mesas, así que un sitio junto al pasillo no es peor sitio.

Dónde encaja el espectáculo dentro de la velada entera está en el relato hora a hora.